Matthias Müller ,organista y maestro de muscia sacra, une varios talentos en su persona. Por eso es difícil llamarlo simplemente maestro de musica sacra, organista, armonista, etc.
Se podría resumir su vida y obra bajo un término general: ¡es un verdadero artista!
Artista en muchos sentidos. Ya sea de naturaleza musical, organizativa, de restauración o de trato con otros seres humanos y muchos amigos de todo el mundo. De los cuales éste y su familia son los más importantes para él.
Siempre fue por otros caminos, contra la corriente de los demás. Por lo que algunos profesores tenían que quejarse, pero que a menudo les presentaba algunos obstáculos, pero en última instancia siempre para el beneficio y la satisfacción de quienes los encuentran.
El instrumento en cuestión comienza a cantar bajo sus manos: se ve a sí mismo como un mediador entre el compositor y el oyente. Estudia de cerca la vida del compositor para interpretarla. Su persona pasa a un segundo plano al hacer música. Porque tiene una gran aversión al comportamiento actual de muchos músicos que tienen que mostrarse a través de comportamientos convulsivos y otros estallidos emocionales extraños mientras hacen música. (En su mayoría se descuida la música). Es un verdadero músico que no necesita representarse a sí mismo a través del virtuosismo. Siempre según el lema de Rachmaninoff: La melodía es música, la base de toda la música.
Y de sus dedos se oyen tantos maestros desconocidos, a menudo de España o del País Vasco y Cataluña. Pero también muchas pequeñas obras maestras de muchos otros compositores que nadie se atreve a tocar en un concierto porque son "demasiado fáciles". Siempre hace música con mucho amor y sensibilidad.
Tuvo contacto con el piano, el armonio y el órgano desde muy joven. Conoció a los principales especialistas en estos instrumentos desde el profesor Jan van Mol, organista y armonista de Amberes, el profesor Jaroslav Tuma de Praga (uno de los improvisadores más importantes del mundo), Monserrat Torrent de Barcelona, la reina de órgano español o el Padre Paskal Barturen, padre pasional de Bilbao y especialista en música vasca. Ha mantenido un contacto cordial con todas estas personalidades durante más de 30 años.
Fue estudiante de órgano de reconocidos organistas como Edda Töllner de Sandkrug, Emil Wendler de Kempten y más tarde Karl Maureen de Munich. Bajo su atenta mirada, estudió en la escuela vocacional de música de Krumbach y en el Conservatorio Leopold Mozart de Augsburg. Es organista y cantor desde los 12 años. Primero en Sandkrug, luego en Varel, Munich, Augsburg, Osnabrück, como cantor de Harlinger Land y luego hasta 2019 en el área de Magdeburg.
En todas partes M.M. vida musical en los lugares de su actividad. Se fundaron nuevos coros, como Max Drischner Cantoreies en Oriente y Occidente. Surgieron nuevas series de conciertos y festivales. Coros conocidos fueron dirigidos por él, como el gran coro masculino Osnabrück Gretesch o, por el contrario, su dirección musical habitual, el Shantychor Varel. Especialmente como director de coro, tiene buena mano y sentimiento por los cantantes.
Aprendió este oficio con importantes maestros directores como Emil Wendler, R. Zöbeley (Munich) y V. Voigt (Augsburg).
Lo mismo se aplica a su trabajo como restaurador de órganos y armonios.
El armonio y restaurador de órganos
Como organista y armonista de larga data, siempre ha tenido un ojo crítico sobre el trabajo de los constructores de órganos y los supuestos "restauradores del armonio".
Una de sus especialidades son los conciertos de inauguración de órganos recién restaurados. Sabe muy bien cómo presentarlos con todas sus posibilidades tonales pero también siempre con música que el oyente "normal" sabe presentar.
Sin embargo, a menudo encuentra y encuentra instrumentos que no deberían haber sido extraídos por un experto en órganos. Y lo que le molestó y molestó aún más son las sumas de dinero a menudo inmensas que la restauración del órgano se ha tragado inexplicablemente. Donaciones que podrían haberse utilizado en otro lugar.
Cultivó contactos con varios constructores de órganos en el país y en el extranjero desde una edad temprana. Al principio ayudó aquí y allá o fue llamado como "persona de prueba" para poder exigir todo a los órganos en los últimos días de finalización y, si es necesario, sugerir cambios o poder corregir errores.
Aprendió la mayor parte de sus conocimientos de los maestros organeros D. Schingnitz, M. ter Haseborg o de su viejo amigo, el pastelero Feliz Novo de Medina de Rioseco.
El conocimiento del nieto del mundialmente famoso taller de armonio Alexandre de París condujo a un conocimiento único adicional.
Restaura los primeros instrumentos a partir de 1986 en Ribadesella (Asturias). A esto le siguieron varios armonios en todo el norte de España y en la zona sur de Siena. Siempre se esforzó por aumentar sus conocimientos y habilidades.
Asistí a cursos especiales como hacer abrillantadores de goma laca, dorado, torneado, etc.
Con la primera obra en 1986, comienza a recopilar material histórico. Compró innumerables armonios de ambos sistemas para canibalizar. Compró telas históricas en mercados y mercadillos de toda Europa.
Obtiene el mejor material de piel de España, que muchos le envidian. Tiene una gran selección de papeles, telas y fieltros en todos los espesores y colores.
En su obra, concede gran importancia a la conservación de las partes originales de los instrumentos. De lo contrario, las piezas defectuosas o faltantes se reemplazan con materiales originales o idénticos, a veces después de una búsqueda larga y meticulosa.
Esto significó que fue designado para varios museos y colecciones o teatros. Por lo que se puede hacer referencia a restauraciones de armonio en el Robert-Schuman-Museum en Zwickau, Stadtmuseum Döbeln, varios museos locales, Neuköller Opera, Theatre Braunschweig o Theatre Eisenach y otros. También se ha llevado a cabo la restauración en el sur de Brasil.
Ya ha reparado y restaurado órganos de todos los tamaños y en varios países, incluida la antigua RDA. Destaca especialmente el gran órgano de cuatro manuales de Gijón San Lorenzo o el histórico órgano de San Andrés de Sevilla.
Su “restauración” del color de las pipas de zinc de aspecto gastado, como se encuentran a menudo en los folletos de órganos, es muy elogiada. Si un edificio nuevo es demasiado caro, es una buena idea un refresco de color mucho más económico. MM tuvo la suerte de haber encontrado una receta de color de Rühlmann. Esta pintura se aplica en varias capas con finos pinceles chinos. Luego se ven casi como tubos de plomo reales e incluso tienen un sonido ligeramente más suave. Muchos expertos en órganos pueden confirmar esto.
Una de sus especialidades es la reanimación de órganos y armonios que no se han tocado durante mucho tiempo. Particularmente con estos órganos, es necesaria una especial meticulosidad y paciencia.
Por lo tanto, el tipo especial de restauración de órganos que lo hizo famoso no debe quedar sin mencionar. Desde su primera restauración, ha atraído a personas del entorno de los órganos, organistas, feligreses, niños y personas discapacitadas al trabajo sobre los órganos. Explica lo que puede y puede hacer, cómo y qué no.
De esta manera, se desarrollaron nuevas amistades en muchos lugares y la gente local adquirió un sentimiento completamente diferente por su "órgano". Por supuesto, M. M. luego hace ciertos trabajos él mismo, pero hay trabajos en los que un laico también puede contribuir.
En el país y en el extranjero, ya se han restaurado o reparado bastantes órganos y armonios muy por debajo del precio "normal". Cabe destacar los órganos de Klein Ammensleben, Klein Mühlingen, Marchegg, Markthof, Gijon ...
El músico:
Como músico, Matthias Müller ha estado en el ojo público desde la infancia. A la edad de 12 años asumió su primer servicio de organista en Sandkrug, cerca de Oldenburg. Las primeras actividades siguieron pronto en el norte de España (Asturias). Sus primeras actividades de concierto en el piano siguieron a los 16 años. A los 17, por recomendación del Dr. Ude y el compositor Peter Koch en la escuela vocacional de música en Krumbach / Swabia, donde permaneció durante tres años. Allí recibió lecciones útiles del cantor Emil Wendler de Kempten, así como lecciones de piano del pianista Pavol Kovac. Durante este tiempo, muchas de las primeras actividades de concierto de órgano en Suabia y el norte de España. La educación escolar terminó con el examen C de músico de la iglesia y la designación: Director de música amateur certificado por el estado.
Luego asumió el cargo de cantor en la Michaelskirche en Munich-Lochham.
Durante su estancia en Múnich, que duró más de 8 años, inició una animada actividad concertística por toda Europa como pianista, organista y armonista.
Se dedicó especialmente a las canciones de Rachmaninoff, por lo que fue muy elogiado por la Süddeutsche como un conocedor de Rachmaninoff. Dio numerosos recitales con la soprano polaca Anna Milczarek. Y recitales japoneses con Takako Shigahira.
Junto al artista Dieter Hess de Múnich, publicó el decorado musical e ilustrado del cuento de hadas “El gigante egoísta” de Oskar Wilde, que puede representarse en conciertos para niños y adultos y ya ha sido escuchado en varios países.
A muy temprana edad inició una ajetreada carrera concertística en España. Su primera actividad con una orquesta española tuvo lugar en Barcelona en 1990 bajo el director y amigo Angel Colomer i Colomer. Siguieron innumerables invitaciones a festivales de órgano, entre los que merece una mención especial el festival de Medina de Rioseco, donde lleva más de 20 años en casa. Conoce casi todos los órganos de Asturias y Castilla León y ya ha tocado muchos de ellos en concierto. Desde hace unos 10 años hay muchos contactos y salas de conciertos por Sevilla y Palencia.
Se puede mencionar lo siguiente como palabra clave:
- Concierto en la Schauspielhaus de Berlín con la Filarmónica de Pomerania
- Conciertos con la orquesta del Conservatorio de Bilbao en Polonia, RDA, etc.
- Curso 1994 en Bolonia sobre la interpretación de maestros antiguos con digitaciones originales
- Desde 1990, recitales con el tenor y amigo sevillano Pedro Cuadrado
- Conciertos con el barítono colombiano Carlos Mera Euler
- Concierto de 1994 con el barítono Ivo Berkenbusch en el Festival Internacional Bellapais en el norte de Chipre
- Organista destacado en el castillo de Blutenburg
- Filarmónica de Essen 2019 y el histórico ayuntamiento con armonio y orquesta
- Profesor de diversos cursos de órgano o armonio en diferentes lugares de España
El armonista
Desde 1986 se ha ocupado de su reparación y restauración y desde entonces ha ofrecido hasta 60 conciertos al año como solista o con varios conjuntos en el armonio. Tiene una gran cantidad de instrumentos históricos muy valiosos. El más antiguo de ellos es el mismo que tenían los compositores Robert y Clara Schumann o una construcción idéntica de Debain, como también la utilizó Rossini. Por eso Müller es invitado a menudo como solista a interpretar la “Misa Rossini”. A través de décadas de búsqueda, pudo recopilar un rico archivo de documentos sobre el armonio, así como alrededor de 600 volúmenes de literatura original para él. Es suyo el no interpretar la repetitiva "literatura estándar" para el armonio. Especialmente con la música de salón a menudo rústica o divertida para armonio, pudo inspirar a muchos oyentes del armonio.
El pianista
De niño, la gente reconoció sus grandes habilidades como pianista, ya que tocaba las obras de Schubert a una edad temprana. Durante su época de estudiante tuvo una gran demanda como excelente jugador de lectura a primera vista, lo que aún puede serlo hoy. Durante años, sin embargo, se ha centrado en compositores de España, País Vasco, Cataluña, maestros rusos y Francis Poulenc.
El compositor
MM comenzó a componer obras para piano desde el principio. Esta fue también su salvación cuando tuvo que dejar la escuela primaria en Varel en 1984 y fue recomendado a la BFS en Krumbach. Trabaja el lenguaje tonal romántico y ha compuesto diversas obras para piano, órgano, coro o instrumentos solistas. Junto con la banda de rock Mob Rules creó su famosa canción "Black rain" y la cantó él mismo.
El crítico musical
Los informes escritos sobre conciertos eran siempre un horror para MM porque nunca reflejaban los hechos reales y la calidad de los conciertos. Fue así que trabajó con un humor algo satírico para Münchener Merkur, Augsburger Allgemeine y Neue Osnabrücker Zeitung.
El director del festival
- Festival de Rühlmannorgel www.rühlmannorgel.de
- Festimusical en castillos e iglesias de Borgoña y España www.festimusical.com
- Festival de Confluenz en marzo y Danubio entre Viena y Bratislava
- Organización de conciertos y fiestas del Camino de Santiago en España www.elcaminomusical.info
El propietario de la finca:
Del investigador de Bach Dr. Paul Kast se hizo cargo de la propiedad del compositor silesiano Max Drischner. Dr. Kast era yerno de Drischner y eligió a Müller, ya que se ha encargado de difundir la obra de Drischner desde la primera vez que tocó el órgano.
También se hizo cargo de la propiedad de la dinastía de constructores de órganos Rühlmann de Zörbig después de la muerte de su amigo y vecino Albrecht Rühlmann. Aquí, también, se ha ocupado del conocimiento mundial de esta importante familia de constructores de órganos durante más de 15 años. Todavía utiliza las herramientas originales y otros documentos importantes, por lo tanto, importantes conocimientos especializados, en su taller de órganos.
El autor:
Además de varios poemas que escribió en privado, también escribió contribuciones a obras públicas. Por ejemplo, en la nueva edición del famoso léxico musical MGG, revistas especializadas en música de órgano (a través de Drischner o Rühlmann) o trabajó con la conocida autora holandesa Karin Anema.
El amante de la lengua.
Inspirado por los muchos viajes de sus padres al extranjero y las amistades en el lugar, MM aprendió nuevos idiomas muy rápidamente. Su conocimiento llega tan lejos que puede traducir a cinco idiomas al mismo tiempo. Tiene un amor especial y conocimiento de los idiomas holandés, español, francés e italiano, que habla con fluidez. Ya ha sido intérprete para congresos de la UE en España.
Viajes de estudios:
Como amante de la buena cocina sencilla y con la ayuda de las numerosas iglesias y restaurantes locales, MM ha estado organizando viajes de estudio culinario-musicales a Sajonia-Anhalt, España y también en el Camino de Santiago en España durante muchos años. Grupos pequeños y coros pueden registrarse para esto.
Matthias Müller, organista e mestre de música sacra, reúne em sua pessoa diversos talentos. Por isso é difícil chamá-lo simplesmente de professor de música sacra, organista, harmonista, etc.
Sua vida e obra podem ser resumidas em um termo geral: ele é um verdadeiro artista!
Artista de várias maneiras. Seja musical, organizacional, catering ou lidar com outros seres humanos e muitos amigos de todo o mundo. Dos quais isso e sua família são os mais importantes para ele.
Ele sempre tomou outros caminhos, contra a corrente dos outros. Então alguns professores tiveram que reclamar, mas isso muitas vezes os colocou com alguns obstáculos, mas no final das contas sempre para o benefício e satisfação de quem os encontra.
O instrumento em questão começa a cantar sob suas mãos: ele se vê como um mediador entre o compositor e o ouvinte. Estude de perto a vida do compositor para interpretá-la. Sua pessoa passa para segundo plano ao fazer música. Porque ele tem uma forte aversão ao comportamento atual de muitos músicos que têm que se exibir por meio de convulsões e outras explosões emocionais bizarras enquanto fazem música. (Principalmente a música é negligenciada). Ele é um verdadeiro músico que não precisa se representar pelo virtuosismo. Sempre de acordo com o lema de Rachmaninoff: Melodia é música, a base de toda música.
E tantos mestres desconhecidos podem ser ouvidos de seus dedos, muitas vezes da Espanha ou do País Basco e da Catalunha. Mas também muitas pequenas obras-primas de muitos outros compositores que ninguém se atreve a tocar em concerto porque são "muito fáceis". Ele sempre faz música com muito amor e sensibilidade.
Teve contato com o piano, o harmônio e o órgão desde muito jovem. Ele conheceu os principais especialistas nestes instrumentos do professor Jan van Mol, organista e harmonista de Antuérpia, professor Jaroslav Tuma de Praga (um dos improvisadores mais importantes do mundo), Monserrat Torrent de Barcelona, a rainha do órgão espanhol ou pai Paskal Barturen, um pai apaixonado de Bilbau e especialista em música basca. Ele mantém contato cordial com todas essas personalidades há mais de 30 anos.
Foi aluno de órgão de renomados organistas como Edda Töllner de Sandkrug, Emil Wendler de Kempten e mais tarde Karl Maureen de Munique. Sob seu olhar atento, ele estudou na escola de música vocacional Krumbach e no Conservatório Leopold Mozart em Augsburg. É organista e cantor desde os 12 anos. Primeiro em Sandkrug, depois em Varel, Munique, Augsburg, Osnabrück, como cantor de Harlinger Land e depois até 2019 na área de Magdeburg.
Em todos os lugares M. M. vida musical nos locais de sua atividade. Novos coros foram fundados, como o Max Drischner Cantoreies no leste e no oeste. Surgiram novas séries de concertos e festivais. Coros conhecidos foram regidos por ele, como o grande coro masculino Osnabrück Gretesch ou, inversamente, sua direção musical usual, o Shantychor Varel. Especialmente como diretor de coral, ele tem uma boa mão e sensibilidade para os cantores.
Aprendeu este ofício com importantes maestros como Emil Wendler, R. Zöbeley (Munich) e V. Voigt (Augsburg).
O mesmo se aplica ao seu trabalho como restaurador de órgãos e harmônios.
O harmônio e restaurador de órgãos
Como organista e harmonista de longa data, ele sempre teve um olhar crítico sobre o trabalho dos construtores de órgãos e dos chamados "restauradores de harmônio".
Uma das suas especialidades são os concertos de inauguração de órgãos recentemente restaurados. Sabe muito bem apresentá-los com todas as suas possibilidades tonais mas também sempre com músicas que o ouvinte "normal" sabe apresentar.
No entanto, muitas vezes ele encontra e encontra instrumentos que não deveriam ter sido removidos por um especialista em órgãos. E o que o incomodava e o incomodava ainda mais eram as muitas vezes imensas somas de dinheiro que a restauração de órgãos inexplicavelmente engoliu. Doações que poderiam ter sido usadas em outro lugar.
Ele cultivou contatos com vários construtores de órgãos em casa e no exterior desde tenra idade. A princípio ajudava aqui e ali ou era chamado como “pessoa de teste” para poder exigir tudo dos corpos nos últimos dias de conclusão e, se necessário, sugerir mudanças ou poder corrigir erros.
Aprendeu a maior parte dos seus conhecimentos com os mestres organeiros D. Schingnitz, M. ter Haseborg ou com o seu velho amigo, o chefe pasteleiro Feliz Novo de Medina de Rioseco.
O conhecimento do neto com a mundialmente famosa oficina de harmônio Alexandre de Paris levou a um conhecimento único adicional.
Restaura os primeiros instrumentos de 1986 em Ribadesella (Astúrias). Isto foi seguido por vários harmônios em todo o norte da Espanha e na zona sul de Siena. Ele sempre se esforçou para aumentar seus conhecimentos e habilidades.
Frequentei cursos especiais como polimento de goma-laca, douramento, torneamento, etc.
Com o primeiro trabalho em 1986, começa a recolher material histórico. Ele comprou inúmeros harmônios de ambos os sistemas para canibalizar. Ele comprou tecidos históricos em mercados e mercados de pulgas em toda a Europa.
Ele consegue o melhor material de couro da Espanha, que muitos o invejam. Possui uma grande variedade de papéis, tecidos e feltros em todas as espessuras e cores.
Em seu trabalho, atribui grande importância à conservação das peças originais dos instrumentos. Caso contrário, peças defeituosas ou ausentes são substituídas por materiais originais ou idênticos, às vezes após uma longa e meticulosa busca.
Isso significava que foi designado para vários museus e coleções ou teatros. Portanto, pode-se fazer referência às restaurações de harmônio no Robert-Schuman-Museum em Zwickau, Stadtmuseum Döbeln, vários museus locais, Neuköller Opera, Theatre Braunschweig ou Theatre Eisenach e outros. A restauração também foi realizada no sul do Brasil.
Já reparou e restaurou órgãos de todos os tamanhos e em vários países, inclusive na antiga RDA. Destacam-se o grande órgão com quatro manuais de Gijón San Lorenzo e o histórico órgão de San Andrés de Sevilha.
Sua "restauração" da cor de tubos de zinco de aparência desgastada, frequentemente encontrados em brochuras de órgãos, é muito elogiada. Se um novo edifício for muito caro, uma atualização de cores muito mais barata é uma boa ideia. MM teve a sorte de encontrar uma receita de cores de Rühlmann. Esta tinta é aplicada em várias camadas com pincéis chineses finos. Então eles se parecem quase com tubos de chumbo reais e até têm um som um pouco mais suave. Muitos especialistas em órgãos podem confirmar isso.
Uma de suas especialidades é a ressuscitação de órgãos e harmônios que não são tocados há muito tempo. Particularmente com esses órgãos, é necessária meticulosidade e paciência especiais.
Portanto, o tipo especial de restauração de órgãos que o tornou famoso não deve deixar de ser mencionado. Desde a sua primeira restauração, atraiu conhecedores de órgão, organistas, paroquianos, crianças e pessoas com deficiência para o trabalho de órgão. Explica o que pode e pode fazer, como e o que não.
Assim, novas amizades se desenvolveram em muitos lugares e os locais adquiriram um sentimento completamente diferente pelo seu "órgão". Claro, M.M. então faz certos trabalhos ele mesmo, mas há trabalhos para os quais um leigo também pode contribuir.
No país e no exterior, alguns órgãos e harmônios já foram restaurados ou reparados bem abaixo do preço "normal". Vale a pena mencionar os órgãos de Klein Ammensleben, Klein Mühlingen, Marchegg, Markthof, Gijon...
O musico:
Como músico, Matthias Müller está no centro das atenções desde a infância. Aos 12 anos, ele assumiu seu primeiro serviço de organista em Sandkrug, perto de Oldenburg. As primeiras atividades logo seguiram no norte da Espanha (Astúrias). Suas primeiras atividades de concerto ao piano aconteceram aos 16 anos. Aos 17 anos, por recomendação do Dr. Ude e do compositor Peter Koch na escola profissionalizante de música em Krumbach/Suábia, onde permaneceu por três anos. Lá ele recebeu aulas úteis do cantor Emil Wendler de Kempten, bem como aulas de piano do pianista Pavol Kovac. Durante este tempo, muitas das primeiras atividades de concerto de órgão na Suábia e no norte da Espanha. A educação escolar terminou com o exame Church Musician C e a designação: State Certified Amateur Music Director.
Ele então assumiu o cargo de cantor na Michaelskirche em Munich-Lochham.
Durante a sua estada em Munique, que durou mais de 8 anos, iniciou uma animada actividade concertística por toda a Europa como pianista, organista e harmonista.
Ele se dedicou especialmente às canções de Rachmaninoff, pelas quais foi muito elogiado pelo Süddeutsche como um conhecedor de Rachmaninoff. Deu numerosos recitais com a soprano polonesa Anna Milczarek. E recitais japoneses com Takako Shigahira.
Junto com o artista muniquense Dieter Hess, publicou o cenário musical e ilustrado para o conto de fadas "O Gigante Egoísta" de Oskar Wilde, que pode ser apresentado em shows para crianças e adultos e já foi ouvido em vários países.
Em uma idade muito jovem, ele começou uma movimentada carreira de concerto na Espanha. Sua primeira atividade com uma orquestra espanhola aconteceu em Barcelona em 1990 sob o maestro e amigo Angel Colomer i Colomer. Seguiram-se inúmeros convites para festivais de órgão, entre os quais se destaca o festival de Medina de Rioseco, onde está em casa há mais de 20 anos. Conhece quase todos os órgãos das Astúrias e de Castilla León e já tocou muitos deles em concerto. Por cerca de 10 anos, houve muitos contatos e salas de concerto em Sevilha e Palência.
O pianista
Quando criança, as pessoas reconheciam suas grandes habilidades como pianista, pois ele tocava as obras de Schubert desde cedo. Durante seus dias de estudante, ele era muito procurado como um excelente leitor à primeira vista, o que ainda pode ser hoje. Durante anos, porém, ele se concentrou em compositores da Espanha, País Basco, Catalunha, mestres russos e Francis Poulenc.
o compositor
MM começou cedo a compor obras para piano. Essa também foi sua salvação quando teve que deixar a escola primária em Varel em 1984 e foi recomendado para o BFS em Krumbach. Trabalha a linguagem tonal romântica e compôs várias obras para piano, órgão, coro ou instrumentos solo. Junto com a banda de rock Mob Rules, ele criou sua famosa música "Black Rain" e cantou ele mesmo.
o crítico musical
Relatos escritos de shows sempre foram um horror para MM porque nunca refletiam os fatos reais e a qualidade dos shows. Foi assim que trabalhou com um humor algo satírico para Münchener Merkur, Augsburger Allgemeine e Neue Osnabrücker Zeitung.
o diretor do festival
- Festival Rühlmannorgel www.rühlmannorgel.de
- Festimusical em castelos e igrejas da Borgonha e Espanha www.festimusical.com
- Festival Confluenz em março e Danúbio entre Viena e Bratislava
- Organização de shows e festivais no Caminho de Santiago na Espanha www.elcaminomusical.info
O dono da fazenda:
Do pesquisador de Bach, Dr. Paul Kast, ele assumiu a propriedade do compositor silesiano Max Drischner. O Dr. Kast era genro de Drischner e escolheu Müller, pois foi ele o responsável pela divulgação do trabalho de Drischner desde que ele tocou órgão pela primeira vez.
Ele também assumiu a propriedade da dinastia de construção de órgãos Rühlmann de Zörbig após a morte de seu amigo e vizinho Albrecht Rühlmann. Aqui, também, ele cuida do conhecimento mundial desta importante família de construtores de órgãos há mais de 15 anos. Ele ainda usa as ferramentas originais e outros documentos importantes, portanto importantes conhecimentos especializados, em sua oficina de órgão.
O autor:
Além de vários poemas que escreveu em particular, também escreveu contribuições para obras públicas. Por exemplo, na nova edição do famoso léxico musical MGG, revistas especializadas em música de órgão (via Drischner ou Rühlmann) ou trabalhou com a conhecida autora holandesa Karin Anema.
O amante da língua.
Inspirado pelas muitas viagens de seus pais ao exterior e amizades lá, MM aprendeu novos idiomas muito rapidamente. Seu conhecimento vai tão longe que ele consegue traduzir para cinco idiomas ao mesmo tempo. Ela tem um amor especial e conhecimento das línguas holandesa, espanhola, francesa e italiana, nas quais ela é fluente. Já foi intérprete de congressos da UE na Espanha.
viagens de estudo:
Amante da boa cozinha simples e com a ajuda das muitas igrejas e restaurantes locais, MM organiza viagens de estudo culinário-musicais à Saxônia-Anhalt, Espanha e também ao Caminho de Santiago na Espanha há muitos anos. Pequenos grupos e coros podem se inscrever para isso.