Matthias Müller
Los musicos
Matthias Müller
organo - harmonio - cembalo - piano - director musical
Matthias Müller reúne en su persona diversos talentos. Por tanto, es difícil describirlo simplemente como organista, armonista, etc.
Su vida y obra podrían resumirse bajo un término general: ¡Es un verdadero artista!
Un artista en muchos sentidos. Ya sea musicalmente, organizativamente, restaurativamente o en el trato con sus semejantes y muchos amigos en todo el mundo. De los cuales esto y su familia son lo más importante para él.
Siempre tomó caminos diferentes, a contracorriente de los demás. De lo que algunos profesores se quejaron, pero que a menudo también les planteó numerosos obstáculos, pero siempre en beneficio y satisfacción de quienes los encuentran.
Bajo sus manos comienza a cantar el respectivo instrumento; él se ve a sí mismo como un mediador entre el compositor y el oyente. Estudia la vida del compositor para interpretarla de cerca. Su personalidad pasa a un segundo plano cuando hace música. Porque siente una gran aversión por el comportamiento de muchos músicos de hoy en día, que tienen que mostrar su comportamiento mediante comportamientos convulsivos y otros arrebatos emocionales extraños mientras hacen música. (aunque se suele descuidar la música). Es un verdadero músico que no necesita representarse a sí mismo mediante el virtuosismo. Siempre según el lema de Rachmaninoff: La melodía es música, la base de toda música.
Y de sus dedos surgen tantos maestros desconocidos, a menudo de España o del País Vasco y de Cataluña. Pero también muchas pequeñas obras maestras de muchos otros compositores que nadie se atreve a tocar en un concierto porque son “demasiado simples”. Siempre toca música con mucho amor y sensibilidad.
Tuvo contacto temprano con el piano, el armonio y el órgano. Desde muy temprano también conoció a destacados especialistas en estos instrumentos, como el Prof. Jan van Mol, organista y armonista de Amberes, el Prof. Jaroslav Tuma de Praga (uno de los improvisadores más importantes del mundo), Monserrat Torrent de Barcelona, la reina de la música de órgano española o el padre Paskal Barturen, sacerdote pasionista bilbaíno y especialista en música vasca. Con todas estas personalidades ha mantenido un cálido contacto durante 40 años hasta ahora.
Fue alumno de órgano de organistas de renombre como Edda Töllner de Sandkrug, Emil Wendler de Kempten y más tarde Karl Maureen de Munich. Bajo su atenta mirada estudió en la escuela profesional de música de Krumbach y en el Conservatorio Leopold Mozart de Augsburgo. Trabaja como organista y cantor desde los 12 años. Primero en Sandkrug, luego en Varel, Múnich, Augsburgo, Osnabrück, como cantor de la región de Harlingen y luego en la región de Magdeburgo hasta 2019.
En todas partes M.M. vida musical en los lugares donde trabaja. Se fundaron nuevos coros, como los coros Max Drischner en Oriente y Occidente. Surgieron nuevas series de conciertos y festivales. Dirigió coros conocidos, como el gran coro masculino Osnabrück Gretesch o, a diferencia de su estilo musical habitual, el coro de chabolas Varel. Especialmente como director de coro, tiene buen tacto y sentimiento hacia los cantantes.
Aprendió este oficio con importantes profesores de dirección como Emil Wendler, R. Zöbeley (Múnich) y V. Voigt (Augsburgo).
Lo mismo se aplica a su trabajo como restaurador de órganos y armonios.
El restaurador de armonio y órgano
Como organista y armonista desde hace mucho tiempo, siempre mantiene una mirada crítica sobre el trabajo de los organeros y supuestos "restauradores de armonio".
Una de sus especialidades son los conciertos de inauguración de órganos recién restaurados. Sabe muy bien presentarles todas sus posibilidades sonoras pero también siempre con música que el oyente “normal” entienda.
Sin embargo, a menudo encontró y sigue encontrando instrumentos que no deberían haber sido aprobados por un experto en órganos. Y lo que le molesta y le molesta aún más son las sumas de dinero, a menudo inmensas, que la restauración del órgano se traga incomprensiblemente. Donaciones que podrían haberse utilizado en otros lugares.
Desde temprana edad mantuvo contacto con varios organeros nacionales y extranjeros. Al principio ayudó aquí y allá o fue llamado como “persona de prueba” para examinar los órganos en los últimos días de su finalización y, si fuera necesario, sugerir cambios o corregir errores.
Sin embargo, la mayor parte de sus conocimientos los aprendió de los maestros organeros D. Schingnitz, M. ter Haseborg o de su viejo amigo, el pastelero Feliz Novo de Medina de Rioseco.
Restauró los primeros instrumentos en Ribadesella (Asturias) en 1986. A esto le siguieron varios armonios en todo el norte de España y en la zona del sur de Siena. Siempre se esforzó por aumentar sus conocimientos y habilidades.
Realización de cursos especiales como elaboración de pulimentos de goma laca, dorado, torneado, etc.
Con su primera obra en 1986 comenzó a recopilar material histórico. Compré innumerables armonios de ambos sistemas para desguazarlos. Compré telas históricas en mercados y mercadillos de toda Europa.
Obtiene el mejor material de cuero de España, que es la envidia de muchos. Dispone de una gran selección de papeles, tejidos y fieltros de todos los espesores y colores.
En su trabajo concede gran importancia a la conservación de las partes originales de los instrumentos. De lo contrario, las piezas defectuosas o faltantes se reemplazan con materiales originales o idénticos, a veces después de una larga y meticulosa búsqueda.
Esto significó que fue destinado a varios museos y colecciones o teatros. Se pueden citar las restauraciones de armonio en el Museo Robert Schuman de Zwickau, el Museo Municipal de Döbeln, varios museos locales, la Ópera de Neuköller, el Teatro de Braunschweig o el Teatro de Eisenach, entre otros. También se han realizado restauraciones en el sur de Brasil.
Ha reparado y restaurado órganos de todos los tamaños y en varios países, incluida la antigua RDA. De particular interés son el gran órgano de cuatro manuales de Gijón San Lorenzo o el órgano histórico de San Andrés de Sevilla.
Su “restauración” en color de tubos de zinc de aspecto desgastado, como los que se encuentran a menudo en los folletos de órganos, ha sido muy elogiado. Si un edificio nuevo es demasiado caro, una opción es renovar el color mucho más barato. MM tuvo la suerte de encontrar una receta de color de Rühlmann. Esta pintura se aplica en varias capas con finos pinceles chinos. Entonces parecen casi tubos de plomo reales e incluso tienen un sonido ligeramente más suave. Muchos expertos en órganos pueden confirmarlo.
Una de sus especialidades es la reanimación de órganos y armonios que hace tiempo que no se tocan. Estos órganos en particular requieren especial atención y paciencia.
No se puede dejar de mencionar el tipo especial de restauración de órganos que lo hizo famoso. Desde su primera restauración, ha involucrado en el trabajo de los órganos a personas del entorno del órgano, organistas, miembros de la comunidad, niños y discapacitados. Te explica lo que puedes y debes hacer y lo que no puedes hacer.
De esta manera se formaron nuevas amistades en muchos lugares y la gente local tuvo un sentimiento completamente diferente por su “órgano”. Por supuesto, M. M. realiza algunas tareas él mismo, pero hay tareas en las que también puede participar un profano.
Ya se han restaurado o reparado varios órganos y armonios en el país y en el extranjero por un precio muy inferior al "normal". Especialmente dignos de mención son los órganos de Klein Ammensleben, Klein Mühlingen, Marchegg, Markthof, Gijón...
El músico:
Matthias Müller ha estado en la mira del público como músico desde su infancia. A los 12 años asumió su primer papel como organista en Sandkrug, cerca de Oldenburg. Las primeras actividades pronto siguieron en el norte de España (Asturias). Sus primeros conciertos de piano se produjeron a los 16 años. A los 17, por recomendación del Dr. Ude y el compositor Peter Koch a la escuela profesional de música de Krumbach/Suabia, donde permaneció durante tres años. Allí recibió útiles lecciones del cantor Emil Wendler de Kempten y lecciones de piano del concertista de piano Pavol Kovac. Durante este tiempo, muchos también dieron sus primeros conciertos de órgano en Suabia y el norte de España. La formación escolar finalizó con el examen C de músico de iglesia y el nombramiento de Director de música amateur certificado por el Estado.
Luego asumió el cargo de cantor en la iglesia de San Miguel en Munich-Lochham.
Durante su estancia en Munich, que duró más de 8 años, inició una animada actividad concertística por toda Europa como pianista, organista y armonista.
Se dedicó especialmente a las canciones de Rachmaninoff, por lo que el Süddeutsche lo elogió mucho como un experto en Rachmaninoff. Dio numerosos recitales con la soprano polaca Anna Milczarek. Y recitales de canciones japonesas con Takako Shigahira.
Junto con el artista muniqués Dieter Hess publicó el cuento de hadas “El gigante egoísta” de Oskar Wilde, musicalizado e ilustrado, que puede representarse en conciertos para niños o adultos y que ya se ha escuchado en varios países.
Inició desde muy temprana edad una animada actividad concertística en España. Su primer trabajo con una orquesta española tuvo lugar en Barcelona en 1990 bajo la dirección y amigo Angel Colomer i Colomer. Siguieron innumerables invitaciones a festivales de órgano, entre los que destaca el festival de Medina de Rioseco, donde se siente como en casa desde hace más de 20 años. Conoce casi todos los órganos de Asturias y Castilla León y ha tocado muchos de ellos en conciertos. Desde hace unos 10 años se han ido añadiendo numerosos contactos y lugares de conciertos en Sevilla y Palencia.
Se puede mencionar brevemente lo siguiente:
- Concierto en el Schauspielhaus de Berlín con la Orquesta Filarmónica de Pomerania
- Conciertos con la Orquesta del Conservatorio de Bilbao en Polonia, RDA etc.
- 1994 curso en Bolonia sobre interpretación de viejos maestros con digitaciones originales
- Desde 1990, recitales con el tenor sevillano y amigo Pedro Cuadrado
- Conciertos con el barítono colombiano Carlos Mera Euler
- Concierto de 1994 con el barítono Ivo Berkenbusch en el festival internacional Bellapais en el norte de Chipre.
- Organista famoso en el castillo de Blutenburg
- 2019 Sala Filarmónica de Essen y el histórico ayuntamiento con armonio y orquesta
- Profesor en diversos cursos de órgano o armonio en diversas localidades de España
El armonista
Lo repara y restaura desde 1986 y ofrece hasta 60 conciertos al año en el armonio como solista o en formaciones diversas. Tiene una gran cantidad de instrumentos históricos, muy valiosos. El más antiguo de ellos es el mismo que tenían los compositores Robert y Clara Schumann o uno idéntico de Debain que también utilizó Rossini. Por eso a menudo se invita a Müller como solista para interpretar la “Misa Rossini”. A lo largo de décadas de búsqueda, pudo recopilar un rico archivo de documentos sobre el armonio, así como alrededor de 600 volúmenes de literatura original sobre él. Es característico de él no interpretar la "literatura estándar" que se repite constantemente para el armonio. Ha sabido inspirar a muchos oyentes con el armonio, especialmente con la música de salón para armonio, a menudo rústica o divertida.
El pianista
Sus grandes dotes como pianista fueron reconocidas ya desde niño, ya que interpretaba obras de Schubert a temprana edad. Durante su época de estudiante tuvo una gran demanda como excelente lector a primera vista, algo que quizás todavía lo sea hoy en día. Sin embargo, desde hace años su atención se centra en compositores de España, el País Vasco, Cataluña, los maestros rusos y Francis Poulenc.
El compositor
MM comenzó a componer obras para piano a una edad temprana. Esta fue también su salvación cuando en 1984 tuvo que abandonar el instituto en Varel y fue recomendado para la BFS de Krumbach. Es activo en el lenguaje musical romántico y ha compuesto diversas obras para piano, órgano, coro e instrumentos solistas. Junto con el grupo de rock Mob Rules, creó su conocida canción “Black rain” y también la cantó él mismo.
el crítico musical
Los informes simplemente escritos sobre los conciertos siempre fueron un horror para MM, ya que nunca reflejaban los hechos reales ni la calidad de los conciertos. Así acabó trabajando con un sentido del humor un tanto satírico en el Münchener Merkur, el Augsburger Allgemeine y el Neue Osnabrücker Zeitung.
el director del festival
- Festival de Órgano de Rühlmann www.rühlmannorgel.de
- Festimusical en los castillos e iglesias de Borgoña y España www.festimusical.com
- Festival de la Confluencia en marzo y el Danubio entre Viena y Bratislava
- Organización de conciertos y vacaciones en el Camino de Santiago en España www.elcaminomusical.info
El dueño de la finca:
Por el investigador de Bach Dr. Paul Kast se hizo cargo de la propiedad del compositor de Silesia Max Drischner. Dr. Kast era yerno de Drischner y eligió a Müller porque él había sido el responsable de difundir la obra de Drischner desde que tocó el órgano por primera vez.
También se hizo cargo de la propiedad de la dinastía organera Rühlmann de manos de Zörbig tras la muerte de su amigo y vecino Albrecht Rühlmann. También en este caso es responsable desde hace más de 15 años del conocimiento global de esta importante familia de constructores de órganos. En su taller de órganos todavía utiliza las herramientas originales y otros documentos importantes y, por tanto, importantes conocimientos especializados.
El autor:
Además de numerosos poemas que escribió en privado, también escribió contribuciones a obras públicas. Por ejemplo, en la nueva edición del famoso léxico musical MGG, revistas especializadas en música de órgano (sobre Drischner o Rühlmann) o trabajó con la conocida autora holandesa Karin Anema.
El amante de los idiomas.
Inspirado por los numerosos viajes de sus padres al extranjero y las amistades locales, MM aprendió rápidamente nuevos idiomas. Sus conocimientos son tan amplios que puede traducir a cinco idiomas al mismo tiempo. Sin embargo, tiene un especial amor y conocimiento del holandés, español, francés e italiano, que habla con fluidez. También ha interpretado para congresos de la UE en España.
Viajes de estudio:
Como amante de la buena y sencilla cocina y con la ayuda de numerosas iglesias y restaurantes locales, MM organiza desde hace muchos años viajes de estudios culinarios y musicales a Sajonia-Anhalt en España y también al Camino de Santiago en España. Para ello pueden inscribirse grupos pequeños, pero también coros.